《佛山市群众文化理论评论选刊》2010年第3期
《佛山市群众文化理论评论选刊》2010年第三期
编委会主任：平玉娜
编委会副主任：袁新荣 黄百川
主编：廖雪林
责任编辑：苏 隽
版面编辑：吴 丹
佛山市群众艺术馆
2010年10月
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[摘要]舞蹈中的跳是动态美与表现力协调的统一，是以美为内核，构成舞蹈语汇的动作之一。由于不同种类的审美价值取向不同，也有了不同的审美要求。掌握弹跳的方法及要领对于很好的完成舞蹈具有十分重要的意义。
[关键词]脚踝；膝盖；腰部；暴发力.
舞蹈中的跳跃是动态美与表现力协调统一的整体。是以美为核心，构成舞蹈语汇的技巧动作之一。由于观众的审美价值取向不同，所以他们的审美要求也不同，编导及演员也采取了相应的表现形式。跳跃技巧性的完美体现是很重要的，它既能说明演员的基本功，又能突出作品的主题，每一个赋有张力的凌空跃起，都会给观众带来视觉上的冲击。如果在舞蹈中“丢失”了自己，那么就变成了杂技。将跳转化为舞蹈语言，以丰富自己的表现手段，这才是明智的。弹跳最重要的关节部分在与腰部、脚踝和膝盖的配合，要有较强的暴发力，脚掌与地面的弹性是否起到合一作用，其主要原因在于用蹲来发力。掌握弹跳的方法以及要领，如何运用，发力点又在哪个部分，不同种类的弹跳发力速度不同其发展目标也不同，要想跳的高就要在最短的时间内，最大的限度，克服一定阻力跳起，在空中停留瞬间。
“跳”与“舞”两个字组合成“跳舞”一词时，我们将看作一个相对独立的运动过程，一个相对独立的舞蹈动作元素。跳的特点往往表现在：行云流水的律动中，突然起跳，暴发力集中。从最基本的蹲开始训练，有了腿部肌肉的力量，凭借自身脚踝的推动完成，从地面到高空充分的向上升腾。在舞蹈中，融入适合的小跳、中跳及大跳，自由掌握正确的跳跃方法，才能完成生动、优美的舞蹈。
一、 跳在舞蹈中的概念：
从地面到高空充分向上升腾的一瞬间，最大限度伸展。跳的暴发力是指以最短的时间，最大的加速度，克服一定阻力的能力。它是速度与力量的综合体现。首先要掌握完整的技术动作，并反复练习到较熟练的程度，先以轻负荷开始逐步过渡到重负荷。不断让身体从适应到突破适应，让刺激的作用增大，促进力量更快的提高，编排不同强度的跳跃技巧套路和不同难度技巧的衔接练习。膝关节是人体中比较复杂的重要关节，它对人体在运动中的姿势平衡，承受着完成各种复杂的舞蹈动作等起着积极作用。由于动作要求在肌肉的牵拉作用下，经常处于较大幅度的屈伸和弹跳活动时，所能达到的范围。当舞者在舞蹈中利用弹跳来创造空间的时候，这空间不是可以触知的、有限的、具体的真实空间，而是诸多想象的、非理性的空间。这空间可以打破所有身体的界限，可以转化为礼貌流畅的姿态而进入一种无止境的意象里去：犹如光线、溪流，舞蹈只有掌握了空间才能获致它最后的、具有决定性的效果。一只完美的舞蹈，要靠它不同的技术技巧来体现，跳跃的动作造型正是其中的亮点。
二、跳的类型与方法：
1.类型：“跳”的种类有很多，从小跳、中跳、大跳，再到复合跳。多数是在动态中完成各种跳或连续跳，也有直接推地跳起，可把支撑阶段分为退让性和克缺性工作阶段，从起跳瞬间看，又可分为缓冲和蹬伸两个阶段。要想跳的高，腿部肌肉缓冲时间越短，支撑反作用力越大。因此，提高腿部肌肉的退让性抗阻能力，可以大大提高弹跳力。[1]如果把舞蹈作品比做一座建筑物，那么弹跳则是建造这座建筑物的基石和砖瓦。在诸多舞蹈动作中由许许多多变化无穷类型的“跳”所构成的“砖石”和“骨架”上面，负载着表现舞蹈主题、人物形象的具有丰富感情的色彩旋律。速度的快慢、力度的强弱是它们相互间根据作品的要求所形成比例关系的总和。如基训课常出现的一套组合或一次课堂训练内容，形式较长时间的练习，缺乏考虑训练强度与负荷量的变化，导致舞者体能无法充分发挥。[2]有时舞者的技巧水平上不去，单靠重复练习还不够，必须采取有效的训练手段，不断给肌肉刺激，唯一有效的办法就是增加刺激强度，尤其是较大的训练强度。系统的训练可逐步提高神经冲动以及对抗肌配合主动肌完成大强度的运动能力，也使弹跳得到了提高。在舞蹈中，通过各种情景、情绪的变化，都可以用挑来体现。例如：轻巧欢快的节奏可以用小跳表现，悲痛等情绪变化较大的就可以用大跳来表现。
2.方法：踝关节是训练的重点，因为舞蹈中几乎所有的跳跃和所谓的力度都是以踝关节的力量为基础。在有一定抗阻力条件下，进行对踝关节的专项训练对舞蹈者跳跃素质有极大的帮助。在实际训练应用时，一般采用中等的负荷量进行训练效果较好。以这样的负荷进行踝关节力量训练，舞者体内舞动神经原只产生中等程度的兴奋，有助于改善舞动中枢间的协调关系，不易疲劳，还可进行多次重复练习力的因素，在舞蹈里比时间因素更为重要，因为运动或变化的动力是舞蹈生命的博动。所以人们才称舞蹈为“有生命的呼吸”跳跃在舞蹈中是一位神秘而伟大的主人，它主宰着所有事物后面未知的无名的东西：它悄悄的指挥着肌肉和关节的功能；它明白怎样燃起热情与缓和下去，怎样策励和抑制自己；它能一方面在节奏结构中屡作停顿，另一方面又去指挥那流畅进行的乐章；最重要的是它能调节表现的气质，让色彩丰富的节奏与旋律相互作用。[3]训练和不训练大不一样。如腿部肌肉力量差的人，舞姿就不美，感情也不能通过造型自由地表现出来。所以，有人说舞蹈中“抬不起的腿是看不见的腿。”又如：一套刚健有力、节奏明快、豪放开朗、气势轩昂的舞蹈动作，不但需要力量，而且还需要“速度力量”、肌肉耐力、控制力和弹跳力。[4]一个柔韧性差的舞蹈者，动作很难做到文静、柔和；如果腿抬不高，腰下不去，动作一定会显得笨拙僵硬。往往缺乏表演艺术所需要的“力量”、“柔韧性”、“稳定性”、“协调性”和“灵活性”，表现为松懈、呆板、僵硬、不协调，因此，就必须通过系统的舞蹈基本功训练，使他们克服自然形态的各种毛病，掌握正确的形态；训练其肢体的柔韧度，形成其各部肌肉的紧张、松弛的控制能力和各关节的柔韧力量；培养其音乐感和伴随音乐灵活、自如地运用手、眼、身、步各种动作的风格韵律。正确的学习和练习跳跃，对舞蹈有很大帮助。
三、跳在舞蹈中的重要性
人们对舞蹈的理解，早已从最初的“手之舞之”足之蹈之“的集体自娱的行为方式，上升为一种文化的表现与传播。[5]英国哲学家蔼里斯曾说过：“如果我们漠视舞蹈艺术，我们不仅对肉体生命的最高表现缺乏了解，而且对精神生命的最高象征也一样无知。”然而没有理智和认识，创造出来的舞蹈作品，即便有着足以令人眼花缭乱、提心吊胆的高难技巧，它也只能是一种串联着动作的，有着舞蹈行为的肢体运动。舞蹈之所以能被那么多的文人学者称为“生命的艺术”原因正是在这优美、独特的形式中展示着丰富知识信息与敏锐的文化感悟，而舞蹈艺术的存在价值与发展方向也正是从这里出发。[6]俄国著名舞剧编导家罗•扎哈洛夫说：“音乐——舞蹈的灵魂”。说舞蹈的全部情节，所有动作、画面都是编导根据音乐编织出来的。我认为“乐感——舞者的灵魂”，因为，舞蹈是舞者合着音乐来完成的一系列动作。包括跳跃，它也是有生命的，通过演员的技术表现，在不同的音乐里融入各种跳，与观众共同呼吸，每一次起跳都能带领观众的心跳，这种台上台下相互的刺激，大大促进了演员进步及创新意识。如果舞者对音乐没有感觉，那就无法完成舞蹈音乐作曲家的意图，也无法完成舞蹈编导的意图。只能算是做普通的体操，大家知道，舞者必须通过舞蹈，去感染、触动观众的心灵。如果舞者只有乐感，没有好的技术动作，这个作品也是苍白无力，没有水分的，连自己都没感觉，又怎么去感染观众呢？只有二者协调统一，演员充分的理解音乐，从中把自己的技术技巧表现得淋漓尽致，这才能称得上优秀。[7]中国古典舞极为强调动作过程，“欲左先右、欲右先左、欲放先收”等“十欲”，突出矛盾，增强视觉效果，培养学生对身体的控制能力。追求动作的过程，有利于找到好的感觉。同时，中国古典舞也讲究“逢开必合、逢合必开、三合、三到”学生利用中国古典舞的这些原则，在训练过程中就会养成这样的一种习惯：讲究动作的过程，达到一种神形兼备、内外统一的最高境界。然而跳跃在舞蹈中起到了相当大的作用，它可以是动作与动作之间的连接，又可以恰到好处的表现情绪，起到了承上启下的作用。
综上所述，作品不能以技术淹没真情实感的表达，不能以外在技术掩盖艺术上的无能，成为文化的“包工头”，作品不能只注重“炫技”。这都从理论上给学生指明方向。解放了身体，找到了舞蹈感觉，对于舞蹈者来说，已是一种大快人心的事，通过自己的肢体语言，给观众带来视觉冲击，已经能适应一般的群文艺术表演。或者说，为向高层次的发展打下了很好的基础。但在舞蹈中如果没有很好的技术技巧，单凭表情韵律是很难于上档次的，也难于提高其欣赏价值。[8]21世纪，将是以个人表演技术的高、精、尖、特为尖子舞蹈人才的明显特征。所谓高，就是跳跃的技巧，展示出更强的体能；所谓精，就是质量精良、挺拔、轻盈舒展、美观、规范。所谓尖，就是出类拔萃，一般难以企及；所谓特，就是技术有新意，具有独创性。我认为千篇一律的课堂式技巧，将不再具有竞争性；把跳跃融入到整个作品中，把气息、神韵与每一个动作结合，突出音乐的强弱，起到升华主体的作用。独树一帜的表演风格，也将成为追求的目标。[9]杨丽萍的手、胸、臂所构成的令人惊叹的美；黄豆豆的跳、转、腾、翻所展示的令人目眩的力；这就更能说明，舞蹈中的跳跃是不能缺少的，每一个优秀的演员，他跳跃技巧的极限，都体现出他对作品的理解程度。刘震的转、腾、挪所表现的令人屏息的轻，正是高、精、尖、物的表演技术的典范。是新世纪舞蹈人才的楷模，也是我们舞蹈教育的方向。我们通过扎实的把杆训练，训练舞者的各个关节的、肌肉、韧带的收缩能力与力量，掌握各种传统的跳、转、腾、翻的技巧，同时还必须在科学性、难度上、审美上、个性上进行大胆的改造。通过各种跳跃技巧，把舞蹈表现得淋漓尽致，不断挑战体能与技术的极限，追求超常水平的技巧，形成独立个性，体现新颖的独创性。
参考文献
[1]《中外舞蹈思想概论》；于平著；人民音乐出版社；2002年1月；620页。
[2]《舞蹈艺术》；高椿生著；人民音乐出版；133页。
[3]《舞蹈艺术》；高椿生著；人民音乐出版；208页。
[4]《舞蹈艺术》；高椿生著；人民音乐出版；212页。
[5]《舞蹈文化与审美》；于平著；中国人民大学出版社；2005年3月；1335页。
[6]《舞梦录》；梁伦著；中国舞蹈出版社；1990年；556页。
[7]《蔡元培教育文选》；蔡元培著；人民教育出版社；2005年10月；336页。
[8]《将舞蹈进行到底》；门文元著；白山出版社；2001年；225页。
[9]《舞蹈艺术》；高椿生著；人民音乐出版；76页。
（佛山市文化馆专业舞蹈干部 佛山市禅城区卫国西路15号 13630090885）
【摘要】聂耳（1912-1935）是我国人民音乐事业的先锋，他的作品体现出其音乐才能和对艺术的执著追求，他的作品不但具有强烈的时代气息，而且具有鲜明的大众特点，是群众歌曲创作的楷模。历史虽然已经进入21世纪，群众歌曲的演唱形式、表现内容已经发生很大变化，但聂耳群众歌曲创作的成功经验仍具有较强的借鉴意义。如何赋予新的时代特点，以有效的方法走出当前群众歌曲创作出现的误区，是群众歌曲创作者应该思考的迫切问题。
【关键词】 聂耳；成功经验；群众歌曲；创作观念；传承创新；理论分析
群众歌曲一般是指适合群众演唱，表现群众生活，符合群众情感，演唱技巧难度不大的歌曲。或者说群众歌曲就是群众喜欢演唱的歌曲。要使一首歌曲在群众中广为流传，除了歌词内容要为大众所共鸣外，旋律的新旧程度、难易程度是至关重要的因素。从传统的意义上看，群众歌曲产生于近代史上的人民革命运动．如法国大革命中和巴黎公社时期出现的一些歌曲如《国际歌》，特别是前苏联卫国战争时期出现的如《红莓花儿开》、《小路》、《喀秋莎》等风格的歌曲常常被称为“群众歌曲”。群众歌曲顺应时代潮流，是反映大众生活的新歌曲形式。“群众歌曲”适合大众传唱，好唱易上口且往往带有进行曲的曲式风格，因而在我国近现代尤其是“五四”新文化运动和当代中都发挥了极大的宣传与鼓动作用，聂耳创作的《开路行锋》、《码头工人歌》、《义勇军进行曲》、《前进歌》、麦新创作的《大刀进行曲》、卢肃创作的《团结就是力量》、劫夫创作的《我们走在大路上》、瞿希贤创作的《新的长征，新的战斗》、朱南溪创作的《中国，中国，鲜红的太阳永不落》等歌曲均具有鲜明的群众歌曲特点。
随着时代的发展，群众歌曲中铿锵有力、带有进行曲风格、以齐唱或合唱形式出现的作品越来越少，更多的是风格各异的独唱歌曲。生活离不开唱歌，群众要唱歌，要唱好歌，要唱他们喜爱的歌，近几年来，虽然碟片歌曲、盒带歌曲、影视歌曲、晚会歌曲、刊物上公开发表的歌曲也层出不穷，但被群众接受的却寥寥无几。广大群众还是感到无新歌可唱、无好歌可唱，无合适的歌可唱。究其原因，既不是宣传文化部门不重视群众歌曲的创作与推介，因为每年的全国广播新歌评奖，“五个一工程”歌曲评奖，新歌评奖，各种专题新歌的评奖都隆重推出不少获奖歌曲，这都体现出主管部门重视；也不是歌曲的传播渠道不畅，因为如今国内音像市场是非常的活跃，大众媒体又是如此的繁荣。实际上，群众的耳膜每天都在接受着大量新歌，只不过是如何取舍而已。而广大群众所感到的无新歌可唱、无好歌可唱，无合适的歌可唱的问题究竟在哪里？笔者认为：虽然制约群众歌曲创作与传播的因素很多，但归结起来主要是在群众歌曲的创作环节上，即当前的群众歌曲创作存在着两大误区障碍。
误区之一：片面强调“现代意识”，导致群众歌曲的传播受影响
有人认为，改革开放多年，社会发展已进入新的时代，作品应该要有现代意识，而有现代意识就必须一改从前，必须“去传统化”。殊不知，歌曲是听觉艺术，对于“现代意识”的接受有其局限性，如果是前所未有的“现代意识”，即从未听过的音调,从未见过的节奏,还有从未品味过的速度与音区的结合形态等等,都将难以产生美感，也难以使群众容易接受。“现代意识”并不排斥传统习惯，“现代意识”更不是与传统对立，关键是如何掌握适当的度，如何在传承的基础上融入“现代意识”切忌在听觉上远离群众，或可听而不可唱。
七十多年前，聂耳就在他的歌曲创作中体现了民族音乐的具体传承，《大路歌》、《打桩歌》、《码头工人歌》、《义勇军进行曲》等无不展示了中华传统文化的魅力。当然，聂耳的歌曲创作在创作思维和方法上的创新，是立足于民族音乐优秀传统（包括“五•四”的现实主义传统）的基础上，同时批判地吸收外国歌曲的创作经验相结合，因而具有新的气质，但又不脱离民族音乐的传统，真正做到革命内容和民族形式的完美结合。《毕业歌》、《开路先锋》就是具有欧洲风格的“新创作方法”歌曲。
如同聂耳歌曲流传的广度与深度之必然，理想的群众歌曲旋律应该有一种“似曾相识”的感觉，在传统的基础上添进“现代意识”，这样的旋律既不会有陌生感，也不会有陈旧感。“似曾相识”实际上上是“现代意识”的高境界，是一种创新中的传承，是把具有相当群众基础的旋律形态，如群众喜闻乐见的传统民歌音调，常用的调式，易听易唱的旋法，相对规整的节奏组合等融进创新的创作中，这种旋律听起来亲切，唱起来顺口，记起来方便。我国近代史上学堂乐歌中的《中国男儿》、《革命军》，现代史上的《救国军歌》、《团结就是力量》、《咱们工人有力量》，当代中的《听话要听党的话》、《革命人永远是年轻》、《青年圆舞曲》等均为典范性作品，特别是万众传唱的《血染的风采》、《春天的故事》和《走进新时代》等歌曲就印证了这个理论根据。这几首歌的旋律谈不上有什么明显的的“现代意识”，却风靡全国，家喻户晓。但有的歌看似“现代意识”绵绵，却是“曲高和寡”平平，令群众望歌兴叹。记得在1997年，在庆祝香港回归的专题征歌中，一首为作曲家们比较看好的歌曲《公元一九九七》，无论从旋律、节奏和结构上看都堪称精美，令人耳目一新的，但又可能是由于太“新”,太难的缘故,使其成为了真正意义上的专业歌手专利,群众只能听听而已，难以附和更难以传唱。由此可以得出一个基本结论，就是说群众歌曲太“新”可能会太怪，同理，太“新”也可能会太难，怪与难都是创作中的大忌，怪与难都与群众的喜好和审美情趣格格不入的。追根溯源，过份追求“现代意识”以达到“新”的追求，其原因也许是作曲者首先想到的不是群众，而是评委，因而有人把这一类的“群众歌曲”戏称为“评委歌曲”；另一方面，编辑者为了使歌曲在发表中被别人评介出新意，又千方百计的追新猎奇,这样容易引起业界反响，“群众歌曲”就成为了“编辑歌曲”；更有甚处，专家们还往往以居高临下的姿态推出新的歌曲，却与群众的承受程度发生错位，“群众歌曲”却成为了“专家歌曲”。群众歌坛是有自己约定俗成的基本规律的，往往看似出新的歌曲常遭冷遇,看似平淡的歌曲却能流行，其中的奥妙是在“现代意识”的分寸掌握上，掌握这一分寸行之有效的思维方式是作曲者心目中要有群众，然后设计出群众喜听乐唱的音调和节奏，在这个基础上再揉进一点“现代意识”。聂耳的群众歌曲为何大受群众所欢迎呢？它不仅仅是在一个特定的年代，更主要是它的歌曲风格在具有群众基础的“传统音调”上揉合了现代的节奏与民众的心声，形成了一种新的歌风，这种成功的群众歌曲创作经验值得借鉴，可以帮助我们走出新时期群众歌曲创作的误区。
误区之二：片面追求去繁从简，导致群众歌曲的创作受约束
旋律写得“简”，这是自19世纪末以来所形成的的一种创作思潮。回顾我国现代歌曲的创作历史，从19世纪末20初产生的“学堂乐歌”，三四十年代产生的“救亡歌曲”，五六十年代产生的革命歌曲，都是比较优秀的群众歌曲。由于当时的歌唱者主要是音乐基础比较薄弱的青年学生特别不仅是音乐基础薄弱，而文化程度很低的工农兵群众，当时的歌曲一般呈现旋律硬朗，节奏单纯，结构简短，音域不宽的特性。所以，近七、八十年来，群众歌曲基本上就是以这种“雄赳赳，气昂昂”和“群情慷慨”的风格出现。由此一般而言，当今的作曲者们在创作群众歌曲时，也往往在第一选择上会采用进行风格的气质，起承转合的结构，简洁清晰的旋法，一字一音的结合，便于演唱的音域，规整短小的篇幅。从现实情况上看，此类风格的歌曲已经不能完全满足当代群众的审美追求，自二十世纪70年代后期传唱开的《新的长征，新的战斗》、《中国，中国，鲜红的太阳永不落》之后,几乎没有一首齐唱歌曲能广泛、长期流传。不可否认，当前群众的音乐素养还不很高，对简单的旋律仍然易于接受。但是，历史在发展，时代在前进，群众的文化程度和接受水平也在不断提高，我们应该用发展的眼光，用更高的层面来看待群众歌曲“简单”内涵，不能片面理解“简”就是群众歌曲，“繁”就是专家或专业歌曲。
我们可以再分析和借鉴聂耳群众歌曲的创作经验。聂耳的群众歌曲具有一系列“简”的特点，其音乐形态简单、朴实----单一的旋律线条、简洁的曲式结构、多是无变化音的自然五声、浑然天成的璞质、顺其自然的动势。聂耳之所以能在“群众歌曲”的创作中取得巨大成功，是因为他是人民的知音，他的一切创作都是为着以表现人民群众为要内容，从内容到题材是这样，从语言到题材也是这样。为了更确切的表现现实生活，为了更好地让人民去理解和接受。他的群众歌曲作品在音乐语言和歌曲的旋律上，都有着鲜明的民族风格，与广大群众的欣赏习惯、接受能力、心理素质、美学趣味有着很强的亲和力。聂耳的那些来自民歌吸取并在此基础上加以提高、加以创造后产生的优美动听、生动活泼的曲调，是那样富有民族性和群众性，是那样的鲜明简洁、通俗易懂。以鲜明时代特色的号召性音调，斩钉截铁般果敢的节奏，勇往直前无所阻挡的气势，有力地表现了处在深重灾难中的中国人民，不畏强暴、英勇战斗的革命精神，从而在群众中迅速而广泛流传。当然，聂耳的成功是，因为他在艺术上的创新，他立足于民族民间音乐优秀传统（包括“五•四”以后形成的优秀风格）的基础上，同时又与批判地吸收外国音乐的创作经验相结合，因而具有新的气质，但又不脱离民族音乐的传统，真正做到革命内容和民族形式的完美结合。这些，的确是值得我们很好的总结并在群众歌曲的创作中认真借鉴。
在群众歌曲的创作中，适度的去繁从简是必要的，但应该是简得合理、简得有章法、简得有情趣、简得与过去那个特定年代有所不同，这样才会创作出合乎当代群众需求的歌曲来。不容置疑，群众歌曲的结构规整些、节奏统一些、旋律简单些，群众演唱起来会容易得多，但如果照搬特定年代那套一味追求“简单”的模式,去进行当代群众歌曲的创作，那可能难以成功，起码不能获得很大成功。从近二十年来较为流行的一些群众歌曲的旋律构成、节奏形态、歌者取向等方面看，风格可多样一些（民歌风格、小调风格、口语化风格等），形式可丰富一些(独唱、齐唱、重唱、小合唱等)，结构可稍大一些(两段体、多段体包括自由体都可以)，节奏可变化一些(从我国当前的文化普及和群众的音乐素养分析看，稍有难度的切分节奏群众已基本能接受)，音域可拉宽一些(一般以八、九度为宜的，但亦可到十度、十一度)。近几年歌坛上流行的、适合大众演唱的、应该可以称得上群众歌曲的《今天是你的生日，祖国》、《江山》、《透过鲜花开满的月亮》、《感激在心》等等，应该说旋律和节奏不简单，结构也都不简短，但群众的接受程度很高，这提示着群众歌曲的创作者们应该用新的眼光来看待新时代群众的审美情趣，绝不能以“简”取胜。当然，群众歌曲创作的高层次和新意境是在“新”与“简”之间找到最佳的结合点。要努力追求新而不难，新而不繁；简中有新，简中有趣。
在新的时代，新的现实带来了丰富的精神生活，任何群众歌曲都是抒发人民群众中的个人或集体在现实生活中的思想感情的，不管选择何种什么主题，不论采用什么形式，总是善于为听众展开广阔的精神世界，只要我们善于发现，善于反映人民生活中所发生的巨大变化和新的思想情绪，以更高的概括力和表现力来创造新的音乐形象，就能够创作出符合时代要求、符合大众需要的、优秀的群众歌曲作品，鼓舞人民群众在祖国的现代化建设中发挥更高的积极性和创造性。
刘 佳：佛山市三水区文化馆馆长，群众文化馆员
地 址：佛山市三水区西南街道文锋东21巷
电 话：0757-87733032（单位）
[摘要]本文介绍了基层文化的一些情况，分析了社会团体与群众文化的关系，探讨了社会团体在群众文化中的作用，最后提出了应如何加强社会团体在群众文化中发挥重要作用的一些措施。
[关键词]社会团体 群众文化 关系 地位作用
随着社会经济的发展，物质生活和精神文化生活的需求不断提高，群众对精神文化的要求也越来越高，于是会通过各种途径和方式去寻求新的文化生活。在这一过程中，社会团体无形中成为一个很好的载体，也越来越发挥了它在群众文化中的作用，不断地促进了我们群众文化事业的创新，改革、变化。作为最基层的文化艺术工作者，如何开拓一个崭新的平台，如何创新工作，努力满足广大人民群众不断增长的文化需求，建设一个和谐的新村镇，这是摆在我们面前的一个重要课题。本文仅就社会团体与群众文化之间的密切联系及作用作一初步探讨。
基层文化建设，是整个文化事业发展的依托和基础，也是社会主义精神文明建设的重要组成内容，更是创建和谐社会的一个平台。群众文化工作不但要为当地政府、经济建设服务，同时也要服务基层、服务群众，达到全民参与，寓教育于乐，寓健康于乐的目的。
一、目前基层文化资源的基本情况
目前，南海区有区文化馆1个，镇（街道）文化站8个。以狮山文化站为例，文化站下属还设有4个文化服务中心，文化工作实现了重心下移，为当地的群众服务，形成了以区设文化馆，镇街设文化站、办事处设文化服务中心、农村设文化活动室的架构，从城市到农村，都有一个开展群众文化活动的舞台，以最贴近群众的方式为群众提供服务。
此外，随着我区基层文化事业的发展，以社区为单位的群众文化团体近几年相当活跃。除了文化站组建的舞蹈、音乐、戏剧、文学、书画、摄影、诗歌、粤曲、散文诗等十多个社团外，社区居委会、村委会、大学园区、企业等也纷纷组建了健身、曲艺、小品表演、龙舟说唱等社区文体活动团队。2010年，狮山政府更是对各种社会团队给予经费上的补贴，为全镇57个村（居）都配备了一名文体辅导员，实现了村村有文艺团队，有文艺专干，有经费扶持。2011年，还计划将社会团队发展到各大园区的企业，发展到村民小组，大中型的商住楼盘，这些社会团队的产生，无疑是对文化站社团壮大的一个补充和创新。从狮山目前的状况来看，已渐渐形成了以镇为中心，办事处为承托面，覆盖农村、社区、大中小学、企业的多层面的群众文化。
二、社会团体与群众文化的关系
什么是社会团体?社会团体是指中国公民自愿组成,为实现会员共同意愿,按照其章程开展活动的非营利性社会组织。
政府开展群众文化，需要社会团体的参与与支持，政府在抓群众文化活动普及的同时，不忘抓活动水平、品位的提高，所以，社会团体承担了“主角”的作用，群众文化的开展，一直以来离不开社会团体这个支撑点。无论是由文化站组建的社团还是由社区、农村自发形成的文艺团队，各团队之间通过相互交流，相互合作，取长补短，在政府的支持和文化部门的引导下开展了一系列丰富多彩的群众文化活动。
由此可见，社会团体与群众文化两者之间充分体现了那种唇齿相依、互相依靠、互相补充的密切关系，通过各种社团处理好传统文化与现代文化、通俗文化与高雅文化、乡村文化与社区文化、地域文化与主流文化等等的关系，这样，社会团体也就渐渐脱颖而出了，和社会上的专业团体形成两股作用不同、效果不同、影响不同的力量。
三、社会团体在群众文化中的作用
1、 群众文化需要社会团体的支持。
作为文化部门，加强群众文化建设是满足广大人民群众精神文化需要，实现和保障群众文化权益的基本途径之一，是实现广大人民群众根本利益的一个重要方面，所以，我们的工作重心是有计划有目的地开展群众文化活动，为建设和谐文化提供丰富的载体。
一直以来，镇街的群众文化得以健康有序地发展，都离不开社会团体的大力支持，我们通过送戏下乡，广泛开展社区文化、村镇文化、校园文化、企业文化等，举办各种主题的群众性文化活动。在文化部门的引导下，有广大人民群众积极参与的社会团体自编自演了丰富多彩的文艺节目，及时宣传了党和政府的方针政策，反映了人民群众的要求和呼声，充分发挥了群众文化团体在群众精神文明建设中的积极作用。
稳定的、高素质的群众文化队伍，是我们群众文化建设的根本力量，是我们群众文化中的“主角”。如松岗有一支由退伍职工自发组健的文艺团队，刚刚成立时，她们仅仅是为了自娱自乐，强身健体。后来在文化站的引导下，逐渐发展成为一个很有社会影响的社会团队，并有一个响当当的名字----松岗健怡队。几年来，她们在文化站文艺骨干的辅导下，创编了《开门红》、《送兵》、《东方龙》、《松韵英姿》等大型舞蹈，仅2010年就参加了狮山镇的送戏下乡40多场，多次到大沥、里水等镇街，以及广州、云浮等市参加文艺交流，磋商技艺。还有一支由年轻人自发组成的街舞队，他们从高中跳到大学，从大学跳到毕业走向社会，现在，他们还免费辅导了一批新的接班人，他们从原始的学习别人的舞蹈，到创作出让人认可并多次在南海的比赛中获奖的节目，如《地铁站》、《Secret party》等，他们的积极参与，为我们的群众文化建设提供了有力的支撑。由此可见，群众文化的发展的的确确需要社会团体的无私与长期的支持，作为文化部门要意识到这一点，在配合政府做好各个时期的文化工作之余，要发展和培养一批社区文艺社团和农村、企业业余文艺队伍，扶持一批文化志愿者、社区文化积极分子，农村文艺骨干，以社团作为载体鼓励和指导社会上的优秀文艺人才投身到群众文化事业中来，促进基层的群众文化的发展。
2、 群众文化为社会团体提供了一个展示才华的平台。
温家宝总理在政府工作报告中提出，要着眼于满足人民群众的文化需求，保障人民群众的文化权益，逐步建立覆盖全社会的公共文化服务体系。这让我们看到了希望和挑战，基层文化站要把握这个机会，创新形式、创新思维开拓群众文化建设。
我们组织开展各种形式多样的健康的群众文化，为社会团体提供一个展示才华的舞台，不但促进社会团体的发展壮大，还为社会的和谐稳定作出了贡献，可以讲是相得益彰的事。政府的正确引导和组织，让各种群众自娱自乐的社会团队不断兴起和创新，如松岗联表、狮山穆院等村委会自发组建的粤曲私伙局、松岗城北社区的文艺团队等等。还有活跃在狮山、官窑、松岗、小塘等文化公园里的秧歌、腰鼓、太极、扇舞、剑舞等文体活动团队，都是由文化部门作适当的引导推广，由群众自发参加，壮大的，有深厚的群众基础，而这些社会团体充分发挥了他们的聪明才智，以自编自演的方式，创作了一批批反映当地特色，喜闻乐见的文艺节目，通过演出、比赛开展了丰富多彩的文化活动。比如，去年健怡队还代表南海参加了佛山第六届老人运动会获《第一套太极功夫扇》第二名；参加由佛山工会、退管会举办的“退休职工太极拳、剑、扇”表演赛获金奖；节目《太极单扇》参加广东省传统武术锦标赛获团体二等奖，马爱群、辛顺爱、杨志金获个人一等奖；获南海区第二届健身秧歌舞比赛金奖等等的好成绩。我们提供了这样广阔的舞台让社团的群众展示才华，让他们尝到了成功的喜悦，获得了身心的愉悦，感受到精神的充实和快乐。
四、政府和文化部门要加强对社会团体的培训和引导
广大人民群众是文化服务的对象，同时也是文化建设的主体。广东要建设文化大省，必须坚持依靠群众、发动群众为群众服务的原则，大力建设功能齐备、布局合理的市、区、镇（办事处）、村四级公益文化设施网络，创新文化服务机制，整合社会文化资源，形成政府主导、社会参与的公共文化服务格局。
目前，由群众自发组织参与的群众团体如雨后春笋纷纷涌现，文化部门如何管好用好这些群众团队，发挥歌咏队、书画社、舞蹈队、诗社、文学社等业余文艺队伍的作用呢？
我们认为,群众文化工作本身就是一项公益性的文化事业，政府和文化部门一定要树立为群众服务的理念和工作指导方针，把保障群众享受文化的基本权利、为公众提供更多更好的公共文化服务作为政府的一项重要工作。一方面，政府要投入资金修建文化娱乐阵地，增添娱乐设施，购置开展群众文化活动必需的文化设备等等。另一方面，文化部门要对这些群众团体加以正确的引导、培训，促进其健康发展，从而让他们为政府服务，达到双赢的目的。
五、结束语
可见，在建设社会主义精神文明和发展文化产业的过程中，要做好群众文化工作，就必须充分重视和发挥社会团体的作用，加强这方面的研究，并积极给予引导和支持，使之能按照新时期文化发展的规律开展活动，为建设和谐社区和和谐文化做出贡献。
基层文化部门要在政府经费短缺的情况下，巧做“无米之炊”。为了满足群众不断提高的文化需求，我们要转变观念，创新思维，改变一向“等、靠、要”的旧观念，不能仅靠政府的拔款，而是要走出去，与社会各行各业相互合作，实现“政府搭台，企业埋单，群众唱戏”的目标，借鸡生蛋，做大做强群众文化。
制定一定的奖励措施，激励社会团体的不断进步，创新。艺术人才是群众文化发展的重要前提，也是衡量群众文化水平高低的重要标志，因此，我们要加大对群众艺术人才的培训，全面提升社会团体中艺术人才的素质。针对目前狮山大学园区、高新企业区与大型社区共存的优势，我们应该从中挑选出一批热爱艺术，热心公益事业的群众艺术骨干，组建各种形式类型的文化活动自治组织，即社会团体。文化站的专业骨干则深入到这些社团中开展辅导工作，共同繁荣群众文化，从而形成一只以专职人员为主导，群众文艺骨干为主体的群众文化队伍，把群众文化的触角延伸到每一个角落，对有贡献的团体，政府及文化部门对他们进行精神和物质上的奖励，促进文化队伍的发展，推动群众文化的繁荣。
参考文献：
1、刘新荣 、 林雄，《创建群众文化，促进文化和谐》， 2007 年 光明网。
2、陈小明，《如何发挥文化建设在创建“和谐平安社区”中的作用》， 2005 年第6期 《广东社会文化》。
3、谷伟《对当前基层文化建设的几点思考》， 2003 年第4期 《广东社会文化》。
（作者：李华丽 佛山市南海区狮山镇宣传文体办干事、狮山镇文化站副站长；群众文化馆员（中级）；联系地点： 佛山市南海区狮山镇宣传文体办文体科，18927200608，86636223）